Одинокий Юрій

Театральний режисер, актор, засл. артист України.  Лауреат 9-ти театральних премій “Пектораль”. Вистави у Київському державному академічному театрі драми и комедії на лівому березі, Національному академічному драматичному театрі ім. І Франка (Київ).

 

 

З 2006 року – режисер Національного академічного драматичного театру ім. І.Франка.

Режисерські роботи:«Дрібний біс» Ф.Сологуба (1997), «Венеційський мавр» за «Отелло» В.Шекспіра (1998), «Глядачі на спектакль не допускаються» М.Фрейна (2001), «Одруження» М.Гоголя (2002, всі п’ять – Театр драми і комедії на лівому березі Дніпра), «Ревізор» М.Гоголя (Одеський музично-драматичний театр ім. В.Василька, 2003), «Брати Карамазови» Ф.Достоєвського (Національний академічний драматичний театр ім. І.Франка, 2004), «РеVIзоP. Містична комедія» М.Гоголя (Харківський театр української драми ім. Т.Шевченка, 2006), «Весілля Фігаро» О.Бомарше (Національний академічний драматичний театр ім. І.Франка, 2007).

2007 – у Молодому театрі (Київ) здійснив постановку культової вистави “Empty trash ”

( «Спалюємо сміття»), п’єса Тетяни Іващенко.

http://molody.kiev.ua/index.php/osnovna-stsena/item/278-empty-trash

 

Юрій ОДИНОКИЙ: Творчість — як пошук…

Олена ВАРВАРИЧ, спеціально для «Дня»

“…Проте безпосереднє спілкування автора п’єси й режисера – справді конструктивна річ. Тетяна Іващенко творчо ставилася до моїх пропозицій і не раз приємно дивувала мене своїм нестереотипним мисленням. «EMPTY TRASH» – наш спільний продукт і водночас її власний. Крім того, це – наша перша робота в Молодому театрі. Досить довго ми зі Станіславом Мойсеєвим говорили про співпрацю, і Тетянина п’єса її започаткувала.

…Бренд відразу асоціюється із видатними творами, значення яких може вимірюватися у грошовому еквіваленті. Мені здається, це поняття ми частіше застосовуємо тоді, коли первинна мета продукту — завоювати популярність і добре продаватися. А якщо режисер, працюючи над виставою, думає про такі речі, здається, є щось «неправильне» у його творчості і свідомості: його не можна назвати вільним від соціальних, культурних, творчих стереотипів… Такі вистави вже не мають нічого спільного із мистецтвом — вони нагадують, скоріш, PR-акцію, мета якої — продати товар. Мистецтво, до певної міри, теж продається, але ринкові відношення тут не можуть бути в пріоритеті — це заважає творчій людині бачити тонкі матерії, невидимі, невловимі коливання світу. Я особисто ніколи не мав на меті бути популярним режисером, я просто ставив вистави, як то кажуть, «народжував їх у муках», намагався ніколи не обманювати глядача. А брендовість перетворює глядача на споживача, намагаючись у будь-який спосіб продати продукт, до речі, далеко не завжди чесно. Окрім того, бренд передбачає якесь тиражування, повторюваність, а режисер все ж таки намагається кожну виставу зробити новою і неповторною…”.

Юрий Одинокий: Я никогда не возьмусь за дешевую постановку

Режиссер Театра украинской драмы, лауреат восьми премий «Киевская пектораль» ответил на наши вопросы

Лилиана ФЕСЕНКО.

РеВ Молодом театре состоялась премьера спектакля Empty trash («очистить корзину» – компьютерный термин). Это тот редкий случай, когда основой постановки стала пьеса современного украинского драматурга Татьяны Иващенко. А воплотил ее на сцене ведущий столичный режиссер Юрий Одинокий. Каждая его работа собирает букеты театральных премий и дипломов. Сразу после премьеры Одинокий пообщался с «КП».

Театр душевнобольных

- Юрий, в вашем спектакле Empty trash поднимаются темы секса и извращений. Вы считаете, что ничем иным зрителя в театр уже не затащишь?

- Я эти темы в своих спектаклях никогда не поднимал, потому что уверен: зрителя можно привлечь только хорошей режиссурой, драматургией и мастерской игрой артистов. Я сам выбрал пьесу Татьяны Иващенко, которая сначала называлась «Проклятие цыганки». Но в процессе работы тема была существенно изменена. И поднимаются там вопросы не секса, а людей, нуждающихся в помощи психотерапевта. По большому счету эта пьеса о том, как любовь помогает ближнему. Я не хочу сейчас пересказывать сюжет, потому что это будет похоже на аннотацию к фильму Тарковского «Сталкер», которую я увидел в Одессе: «Картина о трудной судьбе трех контрабандистов, попавших в зону, из которой им не выбраться». Наш спектакль тоже не вписывается в несколько предложений. Это поток современного бытия. А суть сюжета в том, что психотерапевт лечит больных ролевыми играми. Это известная в психиатрии методика. Такой вот театр душевнобольных.

- Почему вы стали театральным режиссером, ведь эта профессия не приносит таких дивидендов, как кино?

- Судьба такая. Я много чего умею, но театральная режиссура у меня получается лучше всего. А это счастье, когда работа дарит радость. Каждый новый спектакль я начинаю с чистого листа – никаких навыков или наработок. Ты словно окунаешься в другой мир со своими правилами и законами. И твоя задача – угадать правила драматургии. Это тяжело. Но самое большое наслаждение состоит именно в том, чтобы открыть новый мир. Об этом писал еще Кастанеда.

- Увлекаетесь эзотерикой?

- Увлекаются коллекционированием. А я верю в законы мира, во влияние планет и энергий на все, что с нами происходит. Я в свое время немного все это изучил, даже занимался китайской энергетической гимнастикой цигун…

ЮРІЙ ОДИНОКИЙ: «ВЕЛИКИЙ УКРАЇНСЬКИЙ НАРОД НА СЦЕНІ ЗОВСІМ НЕ ОСПІВАНИЙ

…Нещодавно відбулася прем’єра вистави «Empty trash» у Молодому театрі, сьогодні активно працюємо над «Весіллям» – часу на перегляд спектаклів «конкурентів» немає. Працюючи в комісії «Київської пекторалі», я мусив переглядати всі столичні прем’єри, тоді я міг робити узагальнення. Сьогодні ж я знаю лише ті прем’єри, які відбуваються в театрі імені Івана Франка.

– Перед прем’єрою «Empty trash» ви сказали, що працювати з сучасним автором надзвичайно цікаво: можна разом корегувати певні речі. То був жарт, проте…

– Проте безпосереднє спілкування автора п’єси й режисера – справді конструктивна річ. Тетяна Іващенко творчо ставилася до моїх пропозицій і не раз приємно дивувала мене своїм нестереотипним мисленням. «Empty trash» – наш спільний продукт і водночас її власний. Крім того, це – наша перша робота в Молодому театрі. Досить довго ми зі Станіславом Мойсеєвим говорили про співпрацю, і Тетянина п’єса її започаткувала.

– Ви згадували, що разом з Тетяною Іващенко задумали виставу про Афганістан?

– Справді, така п’єса є: лежить, чекає свого часу. Потрібно знайти фінансування для постановки…

Розмову веде Лілія Бондарчук

Время сжигать мусор…

№163, (2007)

СЦЕНА ИЗ СПЕКТАКЛЯ EMPTY TRASH / ФОТО АЛЕКСАНДРА ХИТРОВА

Елена ВАРВАРИЧ, специально для «Дня»

В Киевском академическом Молодом театре состоялась премьера спектакля с необычным названием Empty trash, постановку которого осуществил популярный столичный режиссер Юрий Одинокий.

Кстати, это его первая работа в Молодом театре. Автором пьесы является современный украинский автор Татьяна Иващенко. Empty trash или второй вариант названия — «Сжигаем мусор» — сразу наталкивает на мысль о кассовости постановки и ее позиционировании на молодую зрительскую аудиторию (ведь кто, как ни молодежь, может быть хорошо знакома с английским словосочетанием, сфера употребления которого — «компьютерная отрасль»). Словосочетание Empty trash означает, что мы можем избавиться от лишней для нас информации, выбросив ее в корзину, используя для этого всего одну-единственную мгновенную операцию. Однако в данном случае название сценического произведения следует понимать скорее как некоторую аллегорию, которая может касаться духовной жизни человека: иногда стоит «очистить» свое сознание от лишнего, чтобы обрести счастье и покой.

События, положенные в основу спектакля, подаются в форме игры: как на фабульном, так и на психологическом уровне каждого из персонажей. В сценическом произведении Юрия Одинокого отсутствуют главные герои, а персонажи разделились на две группы: те, кем управляют, и те, кто управляет другими. Все действующие лица — участники единого игрового процесса. Так, по сюжету сценического произведения несколько человек, чтобы избавиться от определенных комплексов и психических проблем, обратились в психиатрическую клинику, врачи которой применяют прогрессивную, на их взгляд, методику лечения — ролевую игру. Они заставляют своих «пациентов» играть роли, отличные от тех, которые характерны для них в жизни. В сценическом произведении четко прослеживается мысль о том, что даже здоровые и вполне нормальные (или же считающие себя таковыми) играют и играются (а иногда и заигрываются), выбирая роли в зависимости от ситуации. В конечном итоге, иногда им даже сложно разобраться, кем они являются на самом деле. Так, по игровому сценарию, разработанному врачами (роль главного врача играет Татьяна Стебловская), сердечный и сентиментальный мужчина должен превратиться в настоящего «мачо»; слабая и нерешительная дама — в «женщину-вамп»; закомплексованный молодой мужчина, который стал бизнесменом, но не может руководить людьми в силу детских комплексов, должен превратиться в настоящего «шефа»; молодая леди, которая боится интимных отношений, — в раскованную и современную женщину, а недовольный жизнью музыкант — в настоящего Элвиса Пресли, которому хорошо знакомы любовь окружающих и слава. Таким образом, подопытные — разные по характеру, возрасту, социальному положению, однако их объединяет общая проблема: они не умеют строить отношения с другими людьми, а особенно — с представителями противоположного пола, и вследствие этого, несмотря на все свои достижения и преимущества, они несчастны.

Спектакль имеет довольно сложную структуру, ведь в нем сосуществуют две реальности — настоящая (действующие лица — врачи и пациенты) и игровая (они же — герои ролевых игр). И перед актерами (Александр Бессмертный, Людмила Дементьева, Анна Васильева, Лилиана Ребрик, Александр Галафутник, Кирилл Бин) стоит сложная задача — иногда совершенно неожиданно менять амплитуду чувств и эмоций. Кроме того, по сюжету спектакля психотерапевты не могут между собой окончательно договориться относительно некоторых этапов игры, а особенно определить ее единое завершение. И причина такого противоречия в том, что финал игры является открытым: каждый пациент должен самостоятельно решить, чем для него должна закончиться эта история. Однако все они должны поклониться воображаемой богине Любви и Милосердия, которая может стать настоящим спасением.

Empty trash — ироническая, эксцентрическая комедия, в которой актеры поют, танцуют, участвуют в тонких пародийных этюдах. Используются клубные световые спецэффекты, современная музыка, хореографические дивертисменты. Вместе с тем время от времени смех и эксцентрика словно переплавляются в сгусток драматизма. Затаив дыхание, зритель слушает историю одного из «подопытных» о трагическом случае из его детства, поразившем его на всю жизнь: отец, воспитывая в нем мужественность и решительность, хотел заставить маленького мальчика убить петуха, который имел имя и был для него настоящим другом. Конечно, ребенок не мог этого сделать, и тогда отец отрубил петуху голову на глазах у мальчика. С того времени ему постоянно снится тот петух, бегающий вокруг него без головы. Таким образом, подобные монологи заставляют воспринимать спектакль довольно неоднозначно…

Приближает сценическое произведение к зрителю и остропародийный характер на некоторые модные сегодня явления, так сказать, продукты современности: психологические корпоративные игры, компьютерные «стрелялки», популярные reality show, в процессе которых участники вынуждены в игровом «формате» строить отношения с окружающими и выносить на публику собственные сомнения, духовные противоречия, чувства. Конечно, можно предположить, что знатоки театрального искусства будут в несколько негативном смысле говорить и о том, что в спектакле много элементов популярной массовой культуры, шуток, близких к КВН или его «ростку» — шоу Comedy club. Но все эти вещи побуждают зрителя воспринять спектакль Юрия Одинокого как своеобразную пародию на реальность, близкую каждому. А вместе с тем и понимать временами удачно завуалированные философские сентенции, задумываясь: не время ли и самому что-то «переместить в корзину»?